暖冬

２月も今日で終わり。１２月から２月までのいわゆる「冬」の３ヶ月のうちに、東京ではとうとう「冬日」が一日もなかったとのこと。そりゃあ、寒いよりは暖かい方が楽ですけれど、やっぱり変です。昼間は陽が射して暖かいけれど、朝の空気はきりりと引き締まって・・・というのが、関東の普通の冬。何事も普通が一番です。

向田邦子　「幸福」　「家族熱」　（ともに新潮文庫）

引き続き、向田邦子さんのシナリオを読んでいました。幸福はリアルタイムで見ましたけれど、家族熱は見ていません。浅丘ルリ子さんが出ていたのは覚えていますけれど・・・。

最近の連続ドラマは１０回が普通になってしまったようですが、向田さんの時代、１クールは１３回が普通でした。「幸福」が１３回、「家族熱」は１４回の連続です。これだけの長いものになると、途中で膨らんだりしぼんだりするエピソードもあったと思うのです。また、よい意味で視聴者の期待を裏切ったであろうと思われる展開もあります。でも、軸は全くぶれていません。これでこそ、脚本家が仕事をした、といえるのではないでしょうか。

さて、１９８０年放送の「幸福」は、それまでの向田路線です。乱暴を承知でまとめてしまえば、２組の兄弟の愛と葛藤を描きながら、人間の幸福とは何なのか、その本質に迫るというドラマ。岸恵子、竹脇無我、津川雅彦と出演者の顔ぶれも豪華です。笠智衆さんや藤田弓子さんも。だって、ゴールデン枠ですもんね。竹脇無我さんの恋人で岸恵子さんの妹という役を中田喜子さんが演じていて、まぁ、この役がヒロインではあるのですが、なんだかあまりにも女の部分が強くて、そこが嫌でした。（そういう風に書かれているのです。中田さんの責任じゃない。）

「家族熱」のほうは、１９７８年放送。あえて言うならば、「冬の運動会」的な、ある一家の崩壊と再生の物語ですが、読んでいて結構しんどいものがありました。ドラマを見てもしんどいだろうなと思います。視聴率はどうだったのでしょうか・・・当時、ドラマの制作は、今ほど視聴率に踊らされることがなかったのかもしれませんね。

棘が刺さった

不調です。風邪を引くと、まず声がやられます。英語では、I lost my voice. 最近は、声が出なくなったらすぐにお休みしてしまいます。（一日だけですけど…）咽喉が弱いんでしょうね。弱いところに症状が出る。
あぁ、一週間の長かったこと！

休んで寝ていた日に、向田邦子さんのシナリオを読みはじめたら、止まらなくなってしまいました。長い長い一週間、ず〜〜っと、向田さんと過ごしました。古くて褪色したような文庫本ばかりですが、各種一冊ずつ在庫あり。商売ではないので、売ってあげませんけれどね。

一応、今回読んだ順に、書名を挙げておきましょう。
「源氏物語・隣りの女」「蛇蠍のごとく」「阿修羅のごとく」「冬の運動会」「あ・うん」
いま「幸福」を読み始めたところ。

はじめの二冊には、単発もののシナリオも含まれています。これだけまとめて読んでいると、台詞を目で追いながら、加藤治子さんや八千草薫さん、いしだあゆみさん、志村喬さんなど、向田ドラマの常連だった役者さんたちの声や台詞回しが、耳の奥によみがえってくるようです。どうも向田さんは、声に特徴のある役者さんが好みだったような気がします。

どうやら私は、ほとんどのドラマをリアルタイムで見ていたらしいのですね。ただ、何度も読み返したシナリオばかりですから、勝手に自分なりのＴＶドラマを作り上げてしまったのかもしれませんが、とにかく声が聞こえ、情景が見えます。

台詞にはかなり棘があります。一番棘のある言葉を、それもさらりと口にするのは、世間的に見れば一番まともな家庭の、よくできたお上品な奥様です。「阿修羅のごとく」では、次女の巻子さん、「冬の運動会」のあや子さん。思い起こせば７０年代のはじめ、まだ三世代同居は当たり前でした。舵取り役の主婦は、ある時は「見ぬこと清し」とばかり知らん振りを決め込み、またある時は外に出ている男たちがぞっとするほどの洞察力を見せ、何もかも承知の上で、男たちを掌の上で遊ばせていたのでしょうか・・・いずれにせよ、男たちにとって、ある意味良い時代ではありました。

このよくできた奥様がたの台詞からは、女のいやらしさも滲み出てきます。いざという時の男の頼りなさも、「そうそう。その通り！」と膝を打ちたくなるほど。役者さんたちにとっては、やりがいのある役だったことでしょうね。

向田さんは、シナリオをご自分の手で小説化した作品も残しておられますが、別の書き手によるノベライズ版も文春文庫から出ています。これからお読みになる方は、何を読みたいのかご確認の上、お買い求めください。（なんちゃって、すっかり本屋さんの気分です。）

伊東に行くなら・・・

中年徒歩組は、今年も温泉めぐりに精を出します。今年の第１回目は、伊東と相成りました。

伊東というと、どうしても「伊東に行くならハトヤ、電話はよい風呂」、というテレビコマーシャルが口をついて出てきてしまうのですが、湯のまち伊東は、それなりに情緒のある街です。伊豆高原や城ヶ崎への観光の拠点でもあり、大規模ホテルが多く、団体旅行の街になってしまったことで、イメージが損なわれた部分があるかもしれません。いえ、団体旅行が悪いといっているわけじゃありません・・・

今回は昭和初期の木造建築である「いな葉」に宿泊しました。


＜松川越しに見る「いな葉」＞

＜客室からの眺め＞　

松川沿いに立つ建物は、登録有形文化財です。旅館を廃業後、伊東市の観光施設として利用され、日帰り入浴もできる東海館がお隣にあります。いかにも由緒正しい感じがするでしょ？
古い建物ながら、浴場やお部屋のトイレなどは改装されており、気持ちよくすごすことができました。真上のお部屋で暴れる人がいると、ちょっと困るかもしれませんが。お風呂には、「不老長寿　文福茶釜の湯」という名前がついていました。狸さんの口からお湯が流れ出ています。少し塩気のあるお湯は、もちろん飲用可。

おいしいお食事をいただいて、満腹狸になった私たち、ごろごろしているうちに、不覚にもそのまま眠ってしまいました。寝る前にもう一度温泉に入る予定だったのに・・・疲れていたんでしょうか。

今日は雨ニモマケズ、市内散策に出発。なぎさ公園では、強風に吹き飛ばされそうになりながらかもめの大群を見、東郷平八郎元帥の元別荘を通り過ぎ、松川沿いの遊歩道を歩き、キネマ通りや湯の花通りのお店を冷やかし、徒歩組の名に恥じない健脚振りを発揮しました。おいしい珈琲屋さんもありましたし、途中で雨も上がりました。

＜キネマ通りのアーケードに掲げられた大漁旗＞

ところで、踊り子号というのは、わかりにくい列車です。踊り子号、ビュー踊り子号、リゾート踊り子号など、何種類かの踊り子号があり、自由席のあるのは、どうも、「普通の踊り子号」だけらしいのです。その自由席も禁煙・喫煙１両づつ。伊豆は近いんですから、思い立ったらふらりと出かけられるようにしてほしいと思うのですが…。土日の指定席はいつも満席ですから、ＪＲさんが商売優先になってしまうのもしかたのないことなのでしょうか。

ゲキＸシネで見る

上演の際には、チケットが取れなかった「メタル・マクベス」。新宿の新しい映画館、バルト９で、ゲキＸシネを見てきました。ゲキＸシネというのは、「映画館でダイナミックな映像表現で見る演劇」という、いわば新しいジャンルのエンターテインメントです。テレビの劇場中継のように、ほぼ固定のカメラでではなく、一人ひとりの役者さんのアップを多用した動くカメラによる映像です。いのうえひでのりさんの演出では、舞台にもスクリーンをおく手法がよく使われるので、あまり違和感を感じません。その意味では、劇団☆新感線向きのメディアだといえます。

さて、メタル・マクベスですが…

原作：ウィリアム・シェークスピア　　脚色：宮藤官九郎　　　演出：いのうえひでのり
出演：内野聖陽　松 たか子　森山未來　北村有起哉　橋本じゅん　高田聖子　粟根まこと　上條恒彦

2206年のランダムスター将軍の物語と、200年前のメタル・ロックのバンド、「メタル・マクベス」のボーカル、マクベス内野の物語が交錯する、重層的な構造。ただ、マクベスの悲劇とはいったい何だったのか、それを浮かび上がらせるには至っていなかったように思います。

ヤジキタの映画もそうでしたけれど、笑いと軽さがクドカン作品の特徴なのでしょうか？やっぱり、世代のギャップを感じてしまいます。内野―松コンビの当節バカップル振りなんて面白かったですけどね。

一応、ロック・ミュージカルなんですよ。「山本勘助がロック？」と思われる方も多いのでしょうが、内野さんはそこいらのミュージシャン顔負けの歌いっぷりでした。思っていた以上に、器用な役者さんだったのですね。松たか子さんって、魅力的な女優さん。森山くんも、北村さんも、頑張っていました。

まぁ、楽しめばいい作品、ということで三重丸くらい（花丸はあげない）かな。

陰謀のバレンタイン・デイ

ついにわが社では、義理チョコが姿を消しました。前日は、女性だけで２月生まれの人たちのお誕生会なんかやっていたんですけど、だーれも翌日、１４日のチョコのことは気にしていなかった・・・期待していた人、ごめんなさいね。
バレンタイン・デイとチョコレートを結びつけたのがどなたかは存じませんが、もういいよ。飽きたのですよ。

筒井康隆　「ヘル」　（文春文庫）
バレンタインの狂乱にふさわしい、一冊。筒井さん、どんどん過激におなり遊ばしています。夢うつつ。そ、れ、は、愛、きっと愛、ではなく地獄。お好きなようになさってくださいな。

重松清　「送り火」　（文春文庫）
重松さんというのは、とても多作な方です。書いて書いて、書きまくって、自分を確かめておられるような・・・この短編集は、京王線と思しき私鉄沿線が舞台になっています。新宿を基点にして、１時間ほど電車に揺られ、さらにバスに乗って・・・すると、そこには、ある時代、人々の憧れだった郊外の団地が現れます。日当り良好、緑に囲まれた好環境のニュータウン。重松さんにはそんな団地のこれからが、現実よりも少し早く分かるみたいです。

飛び込み自殺を防ごうとして、巻き込まれて重傷を負い、半身不随になってしまった元私鉄職員の書く偽の海外漂流記の話、「よーそろ」。パンクロックを仲立ちに、若い日の気負いと中年の妥協を対比させた「シド・ヴィシャスから遠く離れて」がいいな、と思いました。女の人が主人公だとちょっとつらい。なぜでしょう・・・

偏愛映画館

若い友人二人来宅し、映画三昧の土曜日。映画や俳優さんの好みが似ているので、あれもこれもと、さわりだけ見たり、ちゃんと見たり・・・同好の士とビデオ三昧の一日を過ごしました。お気に入りの俳優さんは、コリン･ファース、ダニエル･デイ･ルイス、ジョニー・デップなどなど。ちょっと偏り気味ですが。

「ぼくのプレミア･ライフ」　
コリン･ファースの主演です。英語（国語？）教師のポールは、筋金入りのアーセナルファン。彼の生活はサッカーを中心に廻っています。「土曜日には、常識ある大人から子供に戻る」と生徒に話すポール。私はそこまで入れ込んではいないけれど、サポーターの気持ちは良くわかります。若い二人と私は時期に10年ほどの違いがあるのですが、3人ともロンドンにいたことがあり、70年代後半から80年代にかけてのイギリスを楽しみました。

「眺めのいい部屋」　
ジェームズ･アイボリー監督の名作。これは、出演者の発音がとても美しくわかりやすくて、英語のお勉強にぴったりの作品です。ジュディ･デンチ、マギー･スミス、ダニエル･デイ･ルイス、デンホルム･エリオット、サイモン・カーロゥなどなど、イギリス映画ではおなじみの名優たちに守られて、ヘレナ･ボナム・カーターが伸び伸びと演じています。

「ラスト・オブ・モヒカン」
ダニエル・デイ・ルイスが、モヒカン族の最後の酋長に育てられた白人の役を演じています。この役を演じるにあたって、彼は何ヶ月が山にこもって暮らしたそうです。「眺めのいい部屋」の実にスノビッシュなひよひよしたイギリス上流階級のセシル君と、筋骨隆々たるナサニエル君を同じ役者が演じているなんて、信じられないほどです。

この映画には、女性なら一度は言われてみたい、と思われる台詞があります。「You stay alive. No matter how long it takes, I will find you.」というの。「悪い」インディアンたちに追い詰められ、ヒロインたちと別行動することに決めた時にナサニエル君が言う言葉。極限状況で、どれだけ時間がかかろうとも、オレは君を見つける、だから生きろ、ってかっこよくないですか・・・

「妹の恋人」
ジョニー・デップ君登場です。これは，ジョニーの初期のほのぼのシリーズの一作です。友人が、Kinki Kidsの剛くんと似ている、と言い出しました。たしかに、顔が似ているんですよ。驚きの再発見でした。

「高慢と偏見」
締めは、コリン・ファース。ただ、長いので（6時間！）、さわりだけ。

「眺めのいい部屋」と「ラスト・オブ・モヒカン」はLDをDVDに落としたものなので、やはり画質は良くありません。DVDも出ていることだし、買いなおすべきか・・・

しかし、楽しいDVD鑑賞会でした。時々映画館の主になろう！
画面のサイズがもう少し大きかったらと、ちょっぴり後悔。でも、42インチでも高かったのですよ（涙）

書評というもの

「水曜日は狐の書評　−　日刊ゲンダイ匿名コラム」　（ちくま文庫）

日刊ゲンダイや夕刊フジは、KIOSKで見出しを見て、よほど面白そうでない限り、買えません。こちとらもオバサンとはいえ、オッパイ丸出しのおネエちゃんの写真がいっぱいの紙面を電車の中で開くのは、やっぱりちょっと恥ずかしい。

しかし、ですよ。なんとなんと、日刊ゲンダイには、毎週水曜日に22年の長きにわたって匿名の書評が掲載されていたのだそうです。この本は、書き手の狐さんが2003年に体調を崩して連載を中止するまでの、最後の4年間の書評をまとめたものです。
すべての書評が、見開き2ページに収まっています。評論、小説、エッセイ、コミック、写真と何でもござれ。硬軟取り揃えて、ああ、こんなに読んでみたい本がある、読み返したい本がある、と思わせる狐さんの腕は、たいしたものです。「梶井基次郎の小説は、中年のための文学である。」ふむふむ、なるほどね。

読んだ本について書く手法としては、感想文スタイル、というものがあります。粗筋書いて、作者の考えや気持ちを自分なりに考えてみて、「ぼくは〜と思いました。」で締めるような、ほら、小学校や中学校でよく書かされたあのスタイルです。自分もこうして、読んだ本のことを中心につらつらブログを書いているわけですが、感想文スタイルにだけは、陥りたくないと思っています。でも、楽なんですよね。作品･作者に対する批評がなくていいんですから。

狐さんは、きちんと作品と向き合って、書評を書いておられます。ちょっとはったりの効いた見出しと本文のコラボレーションも楽しい。

自慢ではないが、一度くらいは引き倒してみたいほどに川原泉の漫画をひいきにしている。

とか

「どこでもドア」としての川上弘美の小説
川上弘美の小説というのは、読んで好きになるかどうか、一発勝負である。

　
こういう言葉を読むと、なんだか嬉しい。

立春でしたけれど・・・

久々に、夕方江戸川の川原を散歩したら、なんということでしょう、蕾がこんなに膨らんでいました。彼岸桜でしょうが、いくらなんでも早すぎます。これじゃあ、冬眠できない熊さんも出るわけです。

角度を変えて撮ったら、なにやら幻想的。とはいえ、携帯カメラですから、たいしたものじゃありませんが。

あかんべえ

ギリシア三大悲劇詩人の一人、エウリピデスの悲劇には、機械の神様＝デウス・エクス・マキナが登場して、それまでのいきさつや言い分を一刀両断、落とし前をつけてくれます。時代錯誤の政治家によって、女性が機械に変身させられたこの国で、神様はどのようなお姿で来臨なさるものやら・・・まさか、あかんべえ、とはおっしゃいますまい。

宮部みゆき　「あかんべえ　上・下」　（新潮文庫）

こういうお話です。

周囲のみんなが期待をかけて、希望に満ちた門出だったはずなのに、その料理屋にはとんでもないモノたちが住みついていました。開店後、初めての宴席で抜身の刀が暴れだして初仕事は大失敗に終わります。でも、霊能力を授かった一人娘のおりんは、亡者たちと言葉を交わすことができ、彼らの助けを借りて、その土地にまつわる因縁を探ります。そして、すべての糸が解きほぐされ真相が明らかになった時、長い間この土地に留まっていた亡者たちの霊も、浄土へと旅立っていくのでした。

宮部みゆきさん、相変わらずの手練れぶりをみせています。強い子、いい子のおりんちゃん。頭もよいのです。自慢の娘タイプですね。おりんちゃんを取り巻く人々は、それぞれに屈託をかかえていますが、その描き分けも見事なものです。けれども、おりんちゃんと仲良しになる美男の亡者、玄之介さんが、誰にもまして魅力的。こんな美男の亡者なら、私も一人二人侍らせてみたい、なんて言ってみたりして。

宮部さんは、弱いものや小さなものに注ぐ目が温かいので、読後感がさわやかです。とりわけ時代物の場合に、その特徴が強く出ているように思います。庶民はいつの時代も、こうして健気に生きているのですよ。お天道様はみておられる。それを忘れちゃぁいけませんぜ、お代官様。